La fotografia di moda, come qualsiasi altro genere o stile artistico, è strutturata per convenzioni. Inizialmente, l’obiettivo della fotografia di moda e del servizio fotografico di moda in generale è l’elevazione di un prodotto commerciale al di là del suo valore d’uso o di scambio, creando uno spazio di contemplazione estetica fine a sé stessa. Tuttavia, Paul Kooiker, nel suo libro Fashion, offre una prospettiva completamente nuova su questo genere.
Mentre fotografi come William Klein o Irving Penn mettono in risalto le qualità grafiche e testuali di un abito all’interno di un’immagine complessa, Kooiker si concentra invece sull’esagerazione collettiva del brand, del celebrità e del corpo umano come pretesti per esplorare nuove prospettive.
Fashion ospita una collezione di immagini di moda di Kooiker, che si è dedicato a questo genere fotografico solo a partire dal 2016. Ciò gli ha permesso di portare in questo settore una maturità artistica e interessi sviluppati nel corso del tempo. Il libro è composto da dieci capitoli, ciascuno con ventiquattro immagini, e si può notare che le foto di Kooiker sono unite dal suo stile personale, anziché dal fatto di essere state commissionate.
Gran parte delle foto sono in bianco e nero con tonalità semi-sepia, ma quelle a colori riescono a richiamare il mondo della moda, spesso definito da lucentezza e glamour. Kooiker, tuttavia, si concentra sulle parti isolate del corpo, sulle texture inquietanti e sugli oggetti discreti, mostrando che non è solo l’abbigliamento a essere il soggetto principale, ma anche elementi come un asciugacapelli, una scala o anche segmenti di formaggio.
L’utilizzo delle tonalità semi-sepia permette a Kooiker di creare un senso di atemporalità nelle immagini di moda, che solitamente dovrebbero essere contemporanee. Questo effetto è evidente in fotografie come Untitled (Magazine) (2018), dove due modelle, con abiti e scarpe eleganti, sembrano affiorare da un’altra epoca, creando un’atmosfera quasi surreale.
Nelle sue foto, Kooiker esplora anche gli aspetti strani, sconvolgenti e persino grotteschi dei servizi fotografici di moda, dimostrando che tali qualità sono sempre presenti se si sa come osservare. Ad esempio, in Untitled (Hercules) (2020), l’immagine mostra solo un torso coperto di peli che brillano con forme curvilinee, o in Untitled (Luncheon) (2021), dove un piede di una modella è coperto da una sostanza viscosa che oscura gran parte della scarpa.
L’effetto cumulativo del libro è che le immagini di Kooiker sono liberate dai loro contesti editoriali originali, permettendoci di apprezzare i punti di enfasi unici del suo lavoro e di ampliare il nostro concetto di moda fino a un punto di rottura.
In conclusione, la fotografia di moda di Paul Kooiker ci invita a riflettere sulle convenzioni del genere e a esplorare nuove prospettive. Le sue immagini, con il loro stile distintivo e atemporale, ci sfidano a vedere la moda in modo diverso, spingendoci a vedere oltre la superficie e ad abbracciare l’inaspettato.
Domande frequenti (FAQ):
1. Qual è l’obiettivo della fotografia di moda secondo l’autore del libro?
L’obiettivo della fotografia di moda secondo l’autore del libro è elevare un prodotto commerciale al di là del suo valore d’uso o di scambio, creando uno spazio di contemplazione estetica fine a sé stessa.
2. Come si differenzia l’approccio di Paul Kooiker rispetto ad altri fotografi di moda?
Paul Kooiker si concentra sull’esagerazione collettiva del brand, della celebrità e del corpo umano come pretesti per esplorare nuove prospettive, anziché mettere in risalto le qualità grafiche e testuali di un abito.
3. Quando ha iniziato Kooiker a dedicarsi alla fotografia di moda?
Kooiker si è dedicato alla fotografia di moda a partire dal 2016.
4. Come sono composte le immagini nel libro “Fashion” di Kooiker?
Il libro “Fashion” di Kooiker è composto da dieci capitoli, ciascuno con ventiquattro immagini. Le foto sono unite dal suo stile personale anziché dal fatto di essere state commissionate.
5. Quali elementi sono presenti nelle foto di Kooiker?
Nelle foto di Kooiker sono presenti parti isolate del corpo, texture inquietanti e oggetti discreti, mostrando che non è solo l’abbigliamento a essere il soggetto principale, ma anche altri elementi.
6. Qual è l’effetto dell’utilizzo delle tonalità semi-sepia nelle immagini di moda di Kooiker?
L’utilizzo delle tonalità semi-sepia permette a Kooiker di creare un senso di atemporalità nelle immagini di moda, che solitamente dovrebbero essere contemporanee.
7. Quali aspetti strani e grotteschi Kooiker esplora nelle sue foto di moda?
Kooiker esplora aspetti strani, sconvolgenti e grotteschi dei servizi fotografici di moda, mostrando che tali qualità sono sempre presenti se si sa come osservare.
8. Cosa si può apprezzare nel libro di Kooiker?
Nel libro di Kooiker, le immagini sono liberate dai loro contesti editoriali originali, permettendo di apprezzare i punti di enfasi unici del suo lavoro e di ampliare il nostro concetto di moda fino a un punto di rottura.
Link correlati:
– Sito web di Paul Kooiker