Quando il fotografo di moda Roberto Valenzuela ha organizzato uno shooting presso il famoso Los Angeles County Museum of Art, sapeva di dover fare qualcosa di diverso per distinguere le sue foto da quelle scattate di fronte alle sculture. Valenzuela è noto per il suo stile speziato e imprevedibile, quindi l’obiettivo era creare immagini che risvegliassero i sensi degli spettatori in modo inaspettato.
Per questo specifico shooting, Valenzuela aveva il compito di catturare delle immagini per il designer di moda RMINÉ Bespoke. In collaborazione con la stilista Lisa Smith e due modelle, il team ha scelto di ambientare lo shooting presso il LACMA per aggiungere elementi architettonici alle foto. “Nella moda, spesso è molto efficace scattare in location per aggiungere un grande impatto architettonico all’immagine,” ha spiegato Valenzuela. “Uno sfondo pulito da studio è la norma, ma una location ben scelta può elevare notevolmente l’impatto che la foto ha sugli spettatori.”
Mentre le sculture creano un impatto drammatico, Valenzuela sapeva di dover aggiungere il suo tocco personale per distinguere lo scatto dagli innumerevoli precedenti realizzati al museo. In questa immagine, gli elementi chiave per aggiungere una nota speziata sono l’illuminazione esterna e la scelta della lente.
Valenzuela spiega che aggiungere semplicemente luce al soggetto non è sufficiente; l’illuminazione non deve essere solo uno strumento per ottenere la corretta esposizione, ma anche un mezzo di comunicazione. Per questo motivo, Valenzuela ha utilizzato un sistema di illuminazione che insegnava ai suoi studenti nei suoi seminari, basato sull’idea di illuminare per comunicare qualcosa. Per questo shooting, ha impiegato due flash portatili: uno modificato con un octobox per mettere in risalto i capi di abbigliamento, e un altro con un beauty dish per creare una luce più intensa che modella il viso delle modelle.
Un altro elemento importante per creare l’immagine speciale è stata la scelta della lente. In questo caso, Valenzuela ha utilizzato la Canon RF10-20mm f4 L IS STM, a 20mm. La prospettiva ampia incorpora più statue mentre esagera le distanze. Per utilizzare i flash senza sovraesporre il flare solare al centro dell’immagine, ha aggiunto un filtro ND a tre stop di Kolari all’obiettivo. Questo filtro permette alle luci di avere un aspetto drammatico.
La scelta della lente e l’illuminazione combinata con la location hanno creato un’immagine di grande impatto focalizzata sulla modella e i suoi abiti. Grazie all’uso della luce per modellare, Valenzuela ha creato una fotografia che si distingue dalle altre realizzate nello stesso luogo.
Questo approccio unico alla fotografia di moda dimostra che, anche quando si utilizzano location popolari, è possibile creare immagini che si distinguono dalla folla. L’illuminazione e l’uso della prospettiva possono trasformare un’immagine ordinaria in qualcosa di straordinario, che cattura davvero l’attenzione degli spettatori.
FAQ:
1. Chi è Roberto Valenzuela?
Roberto Valenzuela è un fotografo di moda con uno stile speziato e imprevedibile.
2. Qual è il famoso museo di Los Angeles in cui è stato organizzato lo shooting?
Lo shooting è stato organizzato presso il Los Angeles County Museum of Art (LACMA).
3. Per chi Valenzuela ha catturato le immagini?
Valenzuela ha catturato le immagini per il designer di moda RMINÉ Bespoke.
4. Come ha cercato di distinguere le sue foto dagli altri scatti eseguiti al museo?
Valenzuela ha aggiunto la sua nota speziata utilizzando l’illuminazione esterna e una scelta di lente specifica.
5. Quali sono stati gli elementi chiave nell’aggiungere una nota speziata alle immagini?
L’illuminazione esterna e la scelta della lente sono stati gli elementi chiave per aggiungere una nota speziata alle immagini.
6. Come ha utilizzato l’illuminazione per comunicare qualcosa?
Valenzuela ha utilizzato un sistema di illuminazione che gli ha permesso di comunicare qualcosa attraverso le luci.
7. Quali flash portatili ha utilizzato Valenzuela e con quali modifiche?
Valenzuela ha utilizzato un flash portatile modificato con un octobox per mettere in risalto i capi di abbigliamento, e un altro con un beauty dish per creare una luce più intensa che modella il viso delle modelle.
8. Qual è stata la lente utilizzata da Valenzuela?
Valenzuela ha utilizzato la Canon RF10-20mm f4 L IS STM, a 20mm.
9. Come ha gestito il flare solare al centro dell’immagine?
Per evitare di sovraesporre il flare solare, Valenzuela ha aggiunto un filtro ND a tre stop di Kolari all’obiettivo.
10. Cosa dimostra questo approccio unico alla fotografia di moda?
Questo approccio dimostra che, anche utilizzando location popolari, è possibile creare immagini che si distinguono dalla folla grazie all’illuminazione e all’uso della prospettiva.
Definitions:
1. Fashion Photographer (fotografo di moda) – A photographer who specializes in capturing fashion-related images, including clothing, accessories, and models.
2. LACMA – Acronym for the Los Angeles County Museum of Art, one of the largest art museums in the United States, located in Los Angeles.
3. Illumination (illuminazione) – The use of light to enhance or highlight a subject in photography.
4. Lens (obiettivo) – An optical device used in photography to focus light onto the camera’s image sensor, creating an image.
5. Perspective (prospettiva) – The way objects appear in relation to each other in a photograph due to their spatial position.
Suggested related links:
– Roberto Valenzuela’s official website
– Los Angeles County Museum of Art
– Canon